Lantlôs / “Agape”

Lantlôs

Agape

Lupus Lounge , 2011

Voto: 8/10

Qualità - ecco cosa contraddistinque i Lantlôs, gruppo composto da Herbst polistrumentista "senza tetto" della band tedesca con Neige (Amesoeurs, Peste Noire, Alcest) alla voce.
Dopo la pubblicazione della seconda release "Neon" un anno fa, ero ansiosa di sentire cosa Herbst fosse ancora una volta capace di fare dietro al suo ultimo nuovo progetto musicale intitolato "Agape".

L'album contiene 5 canzoni che hanno quel vibro accattivante che cattura immediatamente, anche se sono molto diverse sia come orientamento e di espressione musicale .E 'evidente che ha delle influenze provenienti dagli Alcest, ma con il terzo album, Herbst riesce a staccarsi da qualsiasi band della nuova ondata di black metal, anche se le influenze post-rock, jazz o Shoegaze sono abbondantemente presenti.
Lantlôs è spettacolare, raffinato, all'avanguardia. Il titolo dell'album scelto da Herbst mette subito il lavoro in un contesto preciso. "Agape", una parola di origine greca antica, anche se non ha alcuna connotazione religiosa specifica, rappresenta il divino, senza condizioni, sacrificio, volontà e amore premuroso, ed è proprio dai testi che tale riesame comincia a svilupparsi.
L'opener "intrauterino" è una sequenza splendida che oscilla tra forza e malinconia, tra aggressivo Black Metal e pensieroso Post-Rock, di circa 10 minuti di musica è un vero e proprio viaggio in un universo conosciuto solo da Herbst. Lacera i tessuti molli dell'essenza femminile, violando il senso stesso dell'esistenza del mio stesso sesso. Questa elegia splendida mi scuote nel profondo, proclamando il diritto dell'individuo di non-nascita. Un bambino che guarda il suo autore amato e vede la sua devastazione nel tempo e lentamente la sua distruzione; una volta meravigliosa, dando corpo, diventando fragile, la carne morbida che una volta era conforto e riparo, in decomposizione "intrauterino" è, in tutte le sue laceranti ed egoistiche brutalità, un magnifico monumento emozionale al rapporto più profondo degli esseri umani nella loro esperienza di vita, forse l'unica destinata a durare per sempre nella nostra mente subconscia.
Qui di seguito il testo per comprendere la profondità di tale traccia:
You are my ocean
Of liquid bowels
I feed on your heart
Floating within flesh and blood
Host, I beg you not to free me
Host, I beg you not to free me
Keep me from the light shining through my skin
Cover me with your body, mother
Me, who I am your parasite
Of love and instinct
Me, who I am your parasite
Of love and instinct
Your beauty is divine
Goddess
The gift you made me, take it back
Take back every cell
So I can remain in you
Take back every cell
So I can remain in you

Dopo una tale strabiliante apertura l'album mantiene la sua attenzione concettuale con "Bliss" molto rappresentativa, la pista "cliché" dell'album attraverso i suoi sognatori che si sentono colpiti dalla solitudine della loro ricerca, mentre "Bloody lips and paper skin" sensorialmente intricata, tocca il tema aberrante della fragilità
della bellezza e giovinezza ma delizia con la sua struttura lineare Black Metal, giusto per evitare di sembrare troppo lunga. "You feel like memories" ci presenta un approccio sperimentale, con inserzioni Jazz Dark, pista che offre un inizio di piacevole ritmo con una linea di basso pulsante. Non ci sono voci, il che lo rende un pezzo molto rilassante che scorre magicamente con il resto dell'album.
L'ultimo, "Eribo - I Collect the Stars", offre 8 minuti di genialità pura, mescolando insieme tutti gli elementi presentati in "Agape". insiste un quadro semplice, ma oppressivo e melodico, perfetto per i neuroni di chi voglia una miscela di diverse combinazioni musicali. Per quanto riguarda la voce Neige, che cosa posso dire... estremo, stridulo... Come un camaleonte, questa canzone (così come l'album) procede bene e si trasforma da una forma all'altra, ma è un risveglio dolce-amaro di una favola, una metafora del desiderio disperato dell'uomo di comunicare con un creatore superiore dalla nostra dea-madre, rifugio più durevole per guardare al futuro.


Anche se a prima vista "Agape" potrebbe cogliere di sorpresa, questa versione merita veramente la più totale attenzione per i dettagli e come tutti gli elementi si intrecciano in un grande tetra atmosfera oscura ,diversa da qualsiasi cosa ascoltata prima. La band incide il proprio sound in un modo così elegante e maturo che è molto
difficile da descrivere facilmente, inoltre trovo stupendo l'artwork, dipinto personalmente da Herbst. Questo album è ricco di pura intensità emotiva. Inutile dire che, Herbst è un compositore straordinario, e sono dannatamente entusiasta di questa particolare versione. "Agape" è una di quelle rare opere che diventano esseri viventi nel loro diritto, lasciando dietro di sé una sensazione opprimente di sconcerto e di nostalgia, la stessa che si
verifica quando, dopo l'incontro con uno sconosciuto, si ha il senso di averlo già incontrato in un'altra vita.
Meravigliosi i testi, meravigliosa la musica, un mostro di assoluta genialità...un capolavoro!